1978年（昭和53年）にTBS系列の『水曜劇場』枠で放送されたドラマ『ムー一族』は、従来のテレビドラマの枠を超越した、まさに伝説的なホームコメディです。東京の下町にある足袋の老舗「うさぎ屋」を舞台に、個性豊かな宇崎一家と彼らを取り巻く人々の日常が描かれます。
本作は、前年1977年に放送されたドラマ『ムー』の続編にあたり、久世光彦氏がプロデューサー・演出を手がけました。久世氏は『寺内貫太郎一家』や『時間ですよ』といった名作を生み出した人物ですが、『ムー一族』では、ホームドラマの「背骨」は残しつつも、コントやギャグ、歌、そして生放送といったバラエティ要素を大量に取り入れ、ドラマの常識を徹底的に打ち破る試みが行われました。
単なる人情ドラマとしてだけでなく、毎回、予測不能な「寄り道」や過激な脱線が繰り広げられたことが、この作品最大の魅力です。本記事では、その破天荒な「あらすじ」の核となる設定や、伝説的なエピソードについて詳しくご紹介します。
ドラマの舞台は下町の老舗足袋屋「うさぎ屋」
『ムー一族』の物語は、東京・新富町にある創業90年の足袋屋「うさぎ屋」を中心に展開します。この宇崎家は、良くも悪くも昔ながらの下町の空気をまとった大家族です。
宇崎家の主な家族構成とあらすじ
「うさぎ屋」の核となるのは、頼りない四代目主人と、彼を支えるしっかり者のおかみさんです。
• 宇崎小春（渡辺美佐子）：うさぎ屋のおかみさんで、実質的に一家の大黒柱です。
• 宇崎安男（伊東四朗）：四代目主人。妻の小春に支えられ、良くも悪くも平凡で頼りない存在として描かれます。伊東四朗さんにとっては、コメディーリリーフ的な役柄が多かった中で、本格的に役者として主演した作品の一つでもあります。
• 宇崎拓郎（郷ひろみ）：次男。家族思いで優しい面もありますが、短気な浪人生です。彼が物語のアイドル的な存在を担っています。
• 宇崎桃子（五十嵐めぐみ）：長女。男勝りな性格で、妹思いの優しい一面を持ちながらも、不慮の事故により左耳に聴力障害を抱えているという影も持っています。
• 宇崎健太郎（清水健太郎）：長男。前作『ムー』の終盤で家出をしており、『ムー一族』では人妻と恋に落ちたまま、家を出ている設定で登場します。
さらに宇崎家には、個性豊かな同居人や従業員が加わります。
• 金田久美子（樹木希林）：通いのお手伝いさん（家政婦）で、拓郎と仲が良く、お騒がせな存在として一家に愛されています。
• カヨコ（岸本加世子）：新潟から上京した住み込みのお手伝いさん。岸本加世子さんのデビュー作でもあります。
• 宇崎うらら（南美江）：安男の母にあたるおばあちゃんですが、なんと幽霊として登場するという、ドラマとしては異例の設定で登場します。
• 徳さん（伴淳三郎）、野口五郎（左とん平）：うさぎ屋の職人として、物語に深みを与えています。
主要な物語の軸は、こうした家族の日常や人間関係を描く「ホームコメディ」ですが、久世ドラマの特徴として、家族間の愛情や人情が「涙二分」の割合で描かれつつ、それ以外の「笑い八分」の部分で、型破りな要素が満載されていました。
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予測不能な展開：生放送、歌、そして大ヒット曲
『ムー一族』が単なるホームドラマとして語り継がれないのは、その「あらすじ」が時に本筋から逸脱し、予測不能な展開を見せるためです。久世光彦氏と、出演者の一人である樹木希林さんは、当時の文芸ドラマ主流のテレビ業界に抵抗し、このドラマをコントやギャグ、歌を足す実験の場として捉えていたという傾向があります。
ドラマを象徴するバラエティ要素
『ムー一族』の最大の魅力は、その強烈なバラエティ色でしょう。
• 度重なる生放送：このドラマでは、全39回のうち9回が「生放送」で試みられました。生放送では、ドラマのセット内にザ・ドリフターズなどの有名人が乱入し、出演者をからかうといった、ハプニングのような展開もありました。まるで、多彩なコーナーが次々と飛び出し、何でもありの秘密基地のような、型破りな世界観を築き上げていました。
• 独特なコーナー：ドラマの本筋とは関係なく、「ムー情報」というコーナーが設けられていました。このコーナーは甘味処の「赤兵衛」を舞台とし、若き日の近田春夫さんらがMCを務め、社会的な話題（例：江川卓選手の入団をめぐる騒動）を取り上げることもありました。
• カオスなゲスト出演：様々なジャンルの有名人や人気スターがゲストとして登場し、時に物語に絡んだり、時には舞台である「うさぎ屋」の前をただ通り過ぎる「通行人ゲスト」として登場したりしました。
伝説となった名デュエット曲
『ムー一族』から生まれた大ヒット曲といえば、**郷ひろみさんと樹木希林さんのデュエット曲「林檎殺人事件」**です。この曲は作詞を阿久悠さん、作曲を穂口雄右さんが手がけ、「ムー一族」の劇中歌として生まれました。
劇中では、次男の拓郎（郷ひろみ）と家政婦の金田さん（樹木希林）が地下の倉庫などでデュエットを披露するという形で登場し、視聴者の間で大きな話題となりました。この曲は「ザ・ベストテン」でも1位を獲得するなど、ドラマの世界を飛び出して大ヒットを記録しました。
また、オープニング曲はクリエイションの楽曲が使用されています。さらに、視聴者から回文を募ったところ「世の中バカなのよ」という作品があり、それを久世氏が気に入り、作詞家の阿久悠さんに依頼して生まれたのが、日吉ミミさんが劇中で歌った**「世迷い言」**です。この曲の作曲は、当時デビュー4年目の中島みゆきさんが担当しています。
最終回に見るホームドラマの「背骨」
ギャグやコント、脱線が八割を占めていた『ムー一族』ですが、その根底には、久世光彦氏が描きたかった人情と家族愛の「背骨」がしっかりと残されていました。
一例として、樹木希林さんが山県あきらのペンネームで台本を書いた回では、亡くなったおばあちゃん（うらら）からのハガキが届いたという騒動が起こります。安男と小春がすれ違うきっかけとなりかけたこの騒動は、実はハガキが一年遅れで届いただけというオチで解決します。
この時、職人の徳さんが「ハガキが一年遅れて届いたのは、ご隠居さんの気持ちではないでしょうか。大事な時に旦那さんとおかみさんがしっかりと手を握り合ってやってくれというあの世からの手紙ではないでしょうか」と語る場面は、わずかながらも温かい人情ドラマの部分、すなわち「涙二分」の部分を担っています。
そして、最終回の結末はさらに破格でした。最後の生放送が終わると、不用となった「うさぎ屋」のセットめがけて消防車が突入し、放水によりセットが全壊するという衝撃的なフィナーレを迎えます。そして、出演者全員が即席バンドによる伴奏で、劇中歌の「世迷い言」を歌い、盛大な「お祭り」として番組は幕を閉じたのです。
まとめ
『ムー一族』は、ドラマとバラエティの境界を曖昧にし、視聴者に「次は一体何が起こるのだろう？」というワクワク感を与え続けた、昭和のテレビが生んだ一つの到達点と言えるかもしれません。足袋屋「うさぎ屋」の日常という確かなホームドラマの土台がありながら、その上で繰り広げられた、郷ひろみさんと樹木希林さんの名コンビによるデュエットや、生放送での予測不能なハプニングの数々は、多くの視聴者の記憶に深く刻まれています。
本放送が終了した後、様々な事情から地上波での再放送がほとんど行われなかった時期もありましたが、DVD-BOXが発売されたり、BS12などで再放送されたりする機会もあり、その伝説的な魅力は今もなお語り継がれています。
ホームドラマの温かさと、型破りなエンターテインメント性が融合したこの作品は、昭和のテレビ文化の自由さとエネルギーを感じさせてくれるでしょう。機会があれば、ぜひその破天荒な世界に触れてみてはいかがでしょうか。
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